DESCRIPTIF DU COURS

Venez apprendre la méthode classique de production Disney avec Cent Alantar.
Tout au long de ces 12 cours, les participants apprendront les principes de création d’un layout d’animation en se concentrant sur les techniques de finalisation et aboutir à un layout « clean ».

Théorie, démonstrations et exercices rythmeront les différents cours de Cent Alantar.

NIVEAU

Fondamental ● Intermédiaire ● Avancé

PRÉ-REQUIS

Avoir des bases solides en dessin.

MATÉRIEL DEMANDÉ

* papier dessin (papier lisse mais pas trop fin) – format A3
* carnet à dessin A5 (pour les recherches)
* papier calque étude type Canson Satin 70 g/m2 – A4
* crayons à dessin – 3 ou 4 duretés: F/HB/B/3B
* 3 feutres ou marqueurs à pointe plate: 3 tons de gris (clair/moyen/foncé)
* poudre de graphite
* estompe
* gomme mie de pain
* gomme électrique
* gros pinceau ou balayette (pour retirer les pelures de gommes dans abimer le dessin)
* petit récipient, type tasse à café, pour mettre la poudre de graphite
* rouleau de papier hygiénique

Prise en charge Opco possible (AFDAS,…) – pas de CPF.
Dépôt du dossier auprès de votre Opco au plus tard 1mois avant le début du stage.
Pour plus d’informations merci de nous contacter.

L’INTERVENANT

Né le 27 juin 1960 à Istanbul en Turquie, d’un père artiste peintre et d’une mère pianiste, Cent Alantar passe toute son enfance à Paris. Très tôt, il développe une passion pour le dessin. Il commence des études d’architecture et, diplômé en 1985, fait ses premiers pas dans ce monde via le cabinet Claude Franck.
En 1996, les studios Disney de Montreuil embauchent Cent. Malgré son manque de connaissance du milieu de l’animation, Cent s’intègre vite au département layout. Il débute sur le film d’animation Hercule et passe ensuite à la production de Tarzan puis sur les décors de Kuzco. Les studios choisissent ensuite Cent pour la réalisation de l’intégralité des décors du court métrage Destino, ce qui sera pour l’artiste son plus grand projet pour Disney.
Après la fermeture des studios Disney de Montreuil en 2003, Cent reprend son activité d’architecte et participe à de nombreux projets artistiques.

Site web : https://www.instagram.com/centalantar

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DESCRIPTIF DU STAGE

Venez étudier le le dessin de la figure humaine avec Ramón Hurtado pendant 2 semaines de stage intensif à Paris.

L’objectif du cours est d’apprendre à dessiner la figure comme un tout (un l’ensemble), où tous les éléments fonctionnent ensemble, plutôt que comme des parties séparées.
Nous porterons une attention particulière au mouvement, au caractère et à la construction de la figure humaine, et nous apprendrons à ajouter des détails pertinents, sans détruire le sentiment d’unité dans notre travail.
Nous verrons comment mesurer, comment penser en 3D, comment utiliser l’anatomie, comment planifier les valeurs et comment utiliser les accents, à la fois dans les dessins de poses longues et courtes, en utilisant la ligne, le ton ou les deux.
Nous commencerons par dessiner des bustes en plâtre à l’école, puis des figures complètes au Louvre*.
Nous travaillerons également avec des modèles vivants avec des poses allant de 2 à 8 heures.

(* le coût d’entrée aux musées n’est pas inclus dans le tarif d’inscription)

NIVEAU

Fondamental ● Intermédiaire ● Avancé

PRÉ-REQUIS

Avoir quelques bases en dessin est un plus.

MATÉRIEL CONSEILLÉ

> Conté Pierre Noire 2B
> gomme mie-de-pain
> chiffon doux
> taille crayon
> crayons Prismacolor, ou crayons de couleur similaire, Noir
> fil à plomb (corde avec poids)
> carnet à dessin A3

Magasin Sennelier :
> papier Ingres d’Arches MBM, Crème (environ 5 feuilles)

Magasin Rougier & Plé :
> fusains Venitiens Lefranc Bourgeois
> estompes (marque Milan)

Prise en charge Opco possible (AFDAS,…) – pas de CPF.
Dépôt du dossier auprès de votre Opco au plus tard 1mois avant le début du stage.
Pour plus d’informations merci de nous contacter.

L’INTERVENANT

Ramón est un peintre et un professeur d’art vivant à Los Angeles. Il a étudié le dessin et la peinture avec Will Weston, Glenn Vilppu et Adrian Gottlieb tout en obtenant une licence à l’USC.
Il a ensuite passé un an à Washington DC pour étudier la peinture figurative avec Robert Liberace.
Il a enseigné et donné des conférences à la Los Angeles Academy of Figurative Art, au Safehouse Atelier, à la California State University- Long Beach, chez DreamWorks Animation, à la Society of Illustrators, à l’Atelier Emile Cohl de Los Angeles, à la Faculté des Beaux-Arts de Lisbonne, au Art Center College of Design et au Grand Central Atelier.

Website : Rámon Hurtado

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DESCRIPTIF DU STAGE

Lors de ce stage intensif de 10 jours avec Sandro Cleuzo vous développerez vos compétences autour du dessiner de personnages.
Venez apprendre tout d’abord comment se construit un Character Design.
Vous étudierez ensuite la façon de créer un Turn de personnage.
Puis vous travaillerez la mise en pose du personnage et le travail des expressions.

NIVEAU

Fondamental ● Intermédiaire ● Avancé

PRÉ-REQUIS

Connaissance de base de l’anatomie et des proportions humaines et expérience du dessin.

MATÉRIEL DEMANDÉ

* papier A3 classique
* crayon style Col-Erease
* crayon de couleur
* papier calque
OU
* tablette style iPad

Prise en charge Opco possible (AFDAS,…) – pas de CPF.
Dépôt du dossier auprès de votre Opco au plus tard 1mois avant le début du stage.
Pour plus d’informations merci de nous contacter.

L’INTERVENANT

Sandro Cleuzo fait ses débuts dans l’industrie de l’animation alors qu’il n’a que 15 ans.
Il travaille avec le célèbre réalisateur Don Bluth, puis commence comme animateur chez Walt Disney Feature Animation (sur des films tels que Fantasia 2000, The Emperor’s New Groove, Tarzan,…).
Il continue sa carrière d’animateur et storyboardeur en collaborant avecde nombreux studios (Dreamorks, les studios Duncan, Netflix Animation, Sony,…)

Website : Sandro Cleuzo

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• Atelier sans enseignant
• Pas d’inscription préalable
• Entrée dans la limite des places disponibles
• Paiement en espèces ou par chèques – pas de CB.
• Si vous avez des questions, contactez-nous.

• Pendant les séances de modèle nu, les photos ne sont pas autorisées. Merci

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DESCRIPTIF DU STAGE

Trois semaines intensives de dessin d’accessoires, architecture, décors et de composition d’images avec Will Weston.
Les participants apprendront à dessiner en utilisant des techniques simples de perspective et à composer des environnements.
Ils apprendront des techniques pour créer de la profondeur et pour créer des points focaux dans des compositions.
Les participants apprendront les bases du dessin et du paysage qui seront renforcées et développées sur le terrain.

Les étudiants recevront également des documents en complément qui leur permettront de poursuivre leur apprentissage une fois le stage terminé.

Attention : pas de cours les mercredis

NIVEAU

Fondamental ● Intermédiaire ● Avancé

PRÉ-REQUIS

Tout ce qui est requis est une connaissance générale et un intérêt pour l’art.
Les workshops de Will Weston s’adressent aussi bien aux dessinateurs débutants qu’expérimentés, aussi bien aux amateurs qu’aux artistes professionnels.

MATÉRIEL DEMANDÉ

Les élèves peuvent utiliser le matériel de dessin qu’ils souhaitent, mais Will Weston recommande fortement les éléments suivants :
* papier A3
* des crayons Prismacolor noirs. Les crayons Faber-Castell Polychromos et les crayons Progresso sont également excellents et Will Weston utilise les deux. Il recommande le noir.
* 1 taille-crayon avec un bac de récupération fermé

Prise en charge Opco possible (AFDAS,…) – pas de CPF.
Dépôt du dossier auprès de votre Opco au plus tard 1mois avant le début du stage.
Pour plus d’informations merci de nous contacter.

L’INTERVENANT

Will Weston est un grand artiste et un professeur très expérimenté.
Il commence sa carrière comme illustrateur publicitaire et éditorial, travaillant à l’échelle nationale pour des agences à New York, Los Angeles et Chicago. Solidement ancré dans l’art traditionnel et la technique d’illustration (il détient une Maîtrise en Peinture de l’Université de Claremont), il a tenu différents rôles au sein de grands studios d’animation tels que Disney Feature, Nickelodeon Studios, Sony Pictures,…
Will Weston a été professeur à temps plein au Art Center College of Design de Pasadena, Californie, dont il a également été le directeur pédagogique de la filière Entertainment Arts de son département d’Illustration.
Par ailleurs, il enseigne à des professionnels (chez Dreamworks Animation, Blizzard Entertainment,…) et donne des stages à l’échelle internationale.

Will Weston est un artiste qui maîtrise parfaitement le langage du dessin, ce qui lui permet d’être aussi à l’aise dans la pratique et l’enseignement des Beaux-Arts que dans celui de l’Entertainment Art. Son grand sens de la pédagogie lui permet de rendre simple des notions complexes et d’obtenir des progrès notables de la part de ses étudiants. Il a d’ailleurs été élu meilleur professeur de l’année 2012 au sein du Art Center College of Design.

Website : Will Weston

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• Atelier sans enseignant
• Pas d’inscription préalable
• Entrée dans la limite des places disponibles
• Paiement en espèces ou par chèques – pas de CB.
• Si vous avez des questions, contactez-nous.

• Pendant les séances de modèle nu, les photos ne sont pas autorisées. Merci

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DESCRIPTIF DU STAGE

Lors de ce stage intensif de 10 jours avec Matt Jones, vous développerez vos compétences afin de dessiner rapidement un modèle à partir de poses très courtes (30 secondes à 3 minutes maximum).
Ainsi, vous allez exercer votre muscle cérébral ce qui vous permettra d’utiliser ensuite ces poses sur un personnage, au service d’une histoire, … de manière expressive et claire, ce qui constitue, par exemple, les éléments clés du travail de storyboarder.

NIVEAU

Fondamental ● Intermédiaire ● Avancé

PRÉ-REQUIS

Connaissance de base de l’anatomie et des proportions humaines et expérience du dessin.

MATÉRIEL DEMANDÉ

* un petit carnet à dessin, pour les prises de notes, les exercices et les dessins en extérieur
* un carnet à dessin plus grand (minimum A3) pour les dessins en class
* planche à dessin
* fusain
* marqueurs épais
* TOMBOW stylos pinceau (l’arme secrète de Matt Jones !)

Prise en charge Opco possible (AFDAS,…) – pas de CPF.
Dépôt du dossier auprès de votre Opco au plus tard 1mois avant le début du stage.
Pour plus d’informations merci de nous contacter.

L’INTERVENANT

Matt Jones est un « story artist » qui travaille dans l’industrie du cinéma d’animation depuis 25 ans.
Auteur, réalisateur, animateur, storyboard artiste,… il a travaillé sur de nombreux projets (Across the Spiderverse, Chicken Run 2, Inside Out,…) et pour de nombreux studios tels que Aardman, Pixar, Sony, Netflix,…
Il est également l’auteur de nombreux ouvrages sur le dessin.

Website : Matt Jones

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• Atelier sans enseignant
• Pas d’inscription préalable
• Entrée dans la limite des places disponibles
• Paiement en espèces ou par chèques – pas de CB.
• Si vous avez des questions, contactez-nous.

• Pendant les séances de modèle nu, les photos ne sont pas autorisées. Merci

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• Atelier sans enseignant
• Pas d’inscription préalable
• Entrée dans la limite des places disponibles
• Paiement en espèces ou par chèques – pas de CB.
• Si vous avez des questions, contactez-nous.

• Pendant les séances de modèle nu, les photos ne sont pas autorisées. Merci

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• Atelier sans enseignant
• Pas d’inscription préalable
• Entrée dans la limite des places disponibles
• Paiement en espèces ou par chèques – pas de CB.
• Si vous avez des questions, contactez-nous.

• Pendant les séances de modèle nu, les photos ne sont pas autorisées. Merci

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